Escala humana, escala individual, escala a nivel de usuario. Todo en arquitectura gira en torno a esas pautas. Ésta, debe mirar por el ser humano, pero, ¿cuándo pasa él a ser protagonista de toda la obra? ¿Cómo puede la arquitectura perder toda trascendencia para dársela al usuario que la recorre?

El objetivo de este proyecto es hacer de los individuos que trabajan, utilizan o simplemente se recrean de matadero el centro de una obra. Para ello, utilizaremos una serie de instalaciones que tratarán de descontextualizar la cotidianidad de estos actos, haciéndolos visibles al espectador.

http://www.helnwein.com/works/installations_and_performances/image_4172-The-120-Days-of-Sodom-based-on-de-Sade-and-Pasolini-Johann-Kresnik-und-Gottfried-Helnwein-Volksbuehne-Berlin

http://www.anyaliftig.com/#/amor-y-problemas/

https://www.heathersheehan.com/works-2012-now/video-performance/16

http://www.m-arteyculturavisual.com/2014/09/05/joan-jonas-light-time-tales/

https://cricursa.com/en/pr1/Curved-Glass6411&hvqmt=e&hvbmt=be&hvdev=c&ref=pd_sl_3fd6vj4kvk_e

http://www.videovigilancia.com/

https://www.lafabricadelcuadro.com/12-marcos-a-medida

https://www.amazon.es/s/?ie=UTF8&keywords=pedestal&tag=bingamazonest-21&index=aps&hvadid=7992078335

E6

Mi propuesta consiste en crear una exposición a lo largo de un camino que actualmente solo se utiliza como paso, generando así un lugar en el que el individuo está obligado a participar.

Con esta idea de que el individuo tiene que entrar en la exposición para seguir su camino, quiero enfatizar la idea de que el individuo forma parte (directa e indirecta) de ésta, y que es el objeto expuesto y a la vez el observador.

No va a tratar de exponer objetos, cuadros, pinturas… sino que la exposición va a ser un organismo cambiante según la persona que se encuentre en ella.
Se encuentra localizada en 3 puentes que componen un largo pasillo en matadero, creando 3 distintas formas de participación por parte de la persona que decide entrar:
-El primer organismo se trata de dos pasillos separados entre si por un cristal tintado; Uno de los pasillos se encuentra iluminado y el otro a oscuras, de tal manera que la persona en el pasillo oscuro puede ver a la del otro, pero la que se sitúa en el pasillo iluminado cree que nadie le observa.
-En segundo lugar, se trata de una cabina con relativa poca luz (la que arrojan dos lamparas led de colores) y dos máquinas de niebla situadas en los extremos, producen un ambiente de poca visibilidad en el que las personas tan solo verán lo que está próximo a ellas.
-Por último, aparece una cascada de agua a mitad de este puente y a sus dos lados en longitudinal, dos sensores de movimiento cortan la salida del agua en la zona en la que detectan ese movimiento, por tanto se puede pasar sin mojarse.
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relato

El matadero es muy diferente tanto de día como de noche, durante el día las calles son las mas pobladas y las más transitadas, en cambio la plaza es un mero espacio de paso, muy poco aprovechado, además en los días calurosos hace demasiado calor y en invierno demasiado frío ya que no tiene ninguna estructura capaz de solventarlo. Durante la noche ya directamente apenas hay gente, por el mero hecho de que no hay luz que sea capaz de iluminarla. Es por eso por lo que propongo una estructura la cual envuelva todo el matadero, con una piel capaz de salvar la luz, en la que aparezcan huecos u orificios en los que la luz incida en la plaza y sea capaz de iluminarla en ciertas zonas y crear diferentes espacios según vaya pasando el día (dependiendo de la posición del sol).

Por la noche esa misma estructura tendrá la capacidad de iluminar la plaza e iluminar sus alrededores  para poder darse a conocer  a un público mucho más variado, y no solo a la gente del barrio.

Entrega 6

Relato: Fotomontaje 1 fotomontaje 2 fotomontaje3

Tecnologías:

  • Lumisty es una película a visión angular, la cual dispersa la luz proveniente de ciertos ángulos mientras transmite luz incidente desde todos los otros ángulos. Esto hace que la apariencia de Lumisty cambie de transparente a translúcido dependiendo del ángulo desde el que se vea. Se aplica en cristales o superficies transparentes siendo utilizada para aumentar la intimidad, privacidad y seguridad selectiva en espacios que necesitan discreción. Lumisty está hecha de mylar, una película de poliéster extraordinariamente fuerte; el efecto de la lámina se debe a su microestructura. Lumisty se compone de diversas capas: un adhesivo de montaje que absorbe los rayos UV, una capa de unión (film retirable), una laminación adhesiva, el film de mylar (de control de visión), otra laminación adhesiva (que absorbe UV) y un film de PET resistente a las rayaduras.

  • Opalika es un vidrio soplado a la antigua con grandes efectos de dispersión de la luz mediante la inclusión de mineral ópalo. La gran característica de este material es su capacidad de dispersar uniformemente la luz, reflejando un color neutral al filtrar la luz incidente (permite el paso del 32% de la luz). Al mismo tiempo, la superficie esmerilada ofrece una sensación agradable al tacto y facilita su mantenimiento dada su fácil limpieza. Este vidrio coloreado en masa contiene burbujas irregulares y permte una gran variedad de espesores, lo cual aporta a este material matices de diferentes colores en una misma placa.
  • Wavecore tiene una estructura uniforme de celdas cuadradas. A pesar de su ligereza, la estructura de nido de abeja tiene una alta capacidad para absorber las fuerzas de presión y corte. Según el tipo estructura de nido de abeja, puede alcanzar una resistencia a la compresión de hasta 1,2 MPa (equivalente a 120 toneladas de peso en 1m ²).

3D PRINTING PROCESSES

Architectural models have long been a staple application of 3D printing processes, for producing accurate demonstration models of an architect’s vision. […]

More recently some visionary architects are looking to 3D printing as a direct construction method […]

3D printed concrete structures have been appearing all over World. In 2016 the Institute for Advanced Architecture of Catalonia (IAAC) 3D printed a prefabricated concrete bridge over a river, and since then, firms such as AMT-SPETSAVIA have successfully 3D printed concrete houses. […]

Unlike conventional concrete construction processes, concrete 3D printing does not allow lower layers to dry before another one is deposited over it. This can result in a wall buckling or collapsing, like poorly-thrown clay on a potter’s wheel.

[…]TU Eindhoven’s Prof. Akke Suiker has come up with a series of equations that address two types of failure in 3D printed concrete structures, namely elastic buckling and plastic collapse.

[…] As part of his working, Suiker derived a buckling model of a wall structure from an equilibrium equation and a mathematically defined boundary conditions of the 3D printed concrete. The speed of 3D printing the concrete and the process of the concrete drying were then factored in to determine the conditions under which a 3D printed concrete wall will fail.

[…]Additionally, the model shows how to make the structure with as little material as possible, the influence of structural irregularities the effect of making wall slightly thicker, and the impact of increasing the material curing rate.

The models can be applied to FFF 3D printing with completely different materials, with an insight into whether a buckling or plastic collapse failure is localized or will also affect the rest of the connecting structure.

Mechanical performance of wall structures in 3D printing processes: Theory, design tools and experiments

Article from 3dprintedindustry.com

Entrega 2 – Madera: libertad y estructuras

Alvar Aalto, arquitecto finlandés del siglo XX, reemplazó el hormigón con la madera en su arquitectura. Sobre el empleo de la madera dice:
“La imaginación humana tiene que tener un espacio libre en el que extenderse.
Generalmente este se ha averiguado en mis experimentos con la madera.
Puros juegos formales, sin alguna función práctica, han llevado, en algunos casos, a una forma práctica después de que fueron pasados diez años.
La primera tentativa de construir una forma orgánica a partir de volúmenes de madera sin recurrir a las técnicas de canto ha llevado sucesivamente, casi después de diez años, a soluciones triangulares, que tuvieron cuenta la orientación de las fibras de la madera.
La porción vertical portante de las formas de los muebles es de veras la hermana menor de la columna en arquitectura.”
(Alvar Aalto, exposición de sus muebles a Zurich, 1946 – Libro: “Historia de la arquitectura moderna” de Kenneth Frampton. Editor: Zanichelli; año 2008; pág. 231)
Y es justo sobre estructuras de madera verticales que se basan algunas arquitecturas del japonés Kengo Kuma. Así habla sobre su obra “Sunny Hills Shop”, en Tokio, y sobre la técnica a encaje Jiigoku Gumi:
“El sistema Jiigoku Gumi consiste en la superposición de sus capas [de sutiles varitas de madera] mantenidas compactas de una tercera capa, sin clavos ni aglutinantes.”
“Por Sunny Hill hemos mantenido la madera a vista. Es tratado de modo que ser ignífugo. El ciclo de vida del material es de más de veinte años.
Paso después de paso veremos la madera cambiar color. Es un juego que me gusta. Sunny Hill puede ser la demostración de la belleza del envejecer.”
“Creo que el envejecimiento de la madera sea un bien. Es muy natural. El envejecimiento por la cultura japonesa es un valor, apreciamos el envejecimiento del material. 
El envejecimiento natural devuelve la ciudad más madura. Es un punto de vista muy fino.”
(Entrevista de Domus a Kengo Kuma – Autores: Rafael A. Balboa,Ilze Paklone; Año de publicación: 2014; Lugar: Tokio)